Rome, Italy –
DolceQ is Massimiliano and Sonia, a creative duo hailing from the city of Rome, Italy. DolceQ is a sexy lovely world where butterflies, hearts, stars and women live together in a minimal, erotic futuristic style. The pair work across a huge range of projects, from music videos, art shows, designer furniture through to designer toys.
Their style is sexy, seductive and very popular. We were immediately captured by the sultry subject matter and could not wait to share their work with the ANCHORPOINT community.
Selected clients include: Computer Arts, Arena Magazine, IdN International designers’ network, Coca-Cola, Shufflesome, Play Imaginative, Posterlounge, Pimpmyscoota. During the International design contest sponsored by Coca-Cola Company and Play Imaginative (2007), of 4,000 combined entries received from 17 countries, Massimiliano Panzironi’s custom designed “Passione” was selected as one of only 15 winning designs.
Selected press include: Taschen Illustration Now 2, Web Design Index 7, 1001 Face Digital Art, IdN 15th Anniversary Book, Idea Magazine, Defish Magazine, IdN-international design network magazine, Computer Arts Projects, Arena Magazine, Urban.
The couple has exhibited in Los Angeles, Taipei, Singapore, London, Rome, and has participated to Design Festa – Tokyo. Latest events include an exhibition at MAC, Museum of Contemporary Art, Santiago de Chile in December 2007, and a current group show at Nova 535 gallery, Tampa Bay (Florida). Upcoming events include a set of group exhibitions in Italy (Rome – Milan).

We had a chance to interview them in both English and Italian. Scroll down for the Italian version.

Anchorpoint: Woman are obviously a huge influence on your work. What kind of women inspire you?
DolceQ: Actually I don’t know, I don’t have any favourite type. I like drawing the beauty in general and women are beautiful, every woman is beautiful when she preserves her femininity.
Anchorpoint: What are some of the most challenging projects you have worked on recently?
DolceQ: We developed the whole scenography for a music video together with Madonna’s video director, attended the Design Festa meeting in Tokyo, designed a trexi in collaboration with Play Imaginative and Coca Cola, and at the moment we are working on a set of collabs with some important international companies we can’t still talk about 😛
Anchorpoint: Why do you choose to work in vector art?
DolceQ: With vector art you can work everywhere and in every situation, only using a computer. I’d love to paint, silk screen and experiment various techniques, but in the end I believe the technique doesn’t really matter. What matters is the message, what you want to communicate and even more what the audience thinks you are communicating. Don’t you think that if Klimt have lived nowadays and had a mac he would have use it?!
Anchorpoint: What are some of the advantages and challenges of working in Rome?
DolceQ: Advantages and challenges can be put on the same level: coexisting with a city with 2000 years of history is amazing, but sometimes the risk is to think too much of the past and too little of the present. This is the reason why it’s difficult to pioneer new forms of art in Rome. On the contrary those cities which don’t have a past like Rome can be creatively more free, with the tendency to accept new forms of expression and/or innovation.

Anchorpoint: Your work has been shown in many international publications. How haveinternational audiences reacted to your work?
DolceQ: We had a really great feedback! International audiences are our main audience, every day many people drop us a line to say they love our work and to thank us for being an inspiration and this is amazing! It’s great because it means that somewhere else in the world someone started to do something because of you. This is so stimulating.
Anchorpoint: What advice do you have for young designers who are looking to capture someattention with their own vector style?
DolceQ: Having your own style is important but not fundamental. Everyone tries to have his style, as it was a trade mark, maybe because my generation grew up in a society full of logo, marks and copyright that probably influenced us. What you need is a good idea, tough, a vision of life.
Anchorpoint: Please list some of your favorite artists.
DolceQ: I can’t avoid mentioning the widely-known Shepard Fairey and Banksy, as well we Gerhard Richter.

Italian Interview:

DolceQ è Massimiliano e Sonia, duo creativo di base a Roma. DolceQ è un mondo maliziosamente incantato in cui farfalle, cuori, stelle e donne convivono in uno stile minimalista, erotico e futuristico. Il duo lavora su una vasta serie di progetti che spazia dai video musicali, art show, progetti editoriali alla customizzazione di cover per iPod, sketchel e designer toy.
Fra i clienti Computer Arts, Arena Magazine, IdN International designers’ network, Coca-Cola, Shufflesome, Play Imaginative, Posterlounge, Pimpmyscoota. Per i suoi meriti artistici e tecnici Massimiliano Panzironi, mente creativa della coppia, è stato selezionato tra i primi 3 vincitori su oltre 4000 partecipanti al concorso”A better tomorrow”, indetto da Play Immaginative – Singapore e sponsorizzato da Coca-Cola.
Il suo sviluppo artistico è citato e documentato su riviste e libri come Taschen Illustration Now 2, Web Design Index 7, 1001 Face Digital Art, IdN 15th Anniversary Book, Idea Magazine, Defish Magazine, IdN-international design network magazine, Computer Arts Projects, Arena Magazine, Urban.
Ha recentemente esposto a Los Angeles, Taipei, Singapore, Londra, Roma, partecipato al Design Festa – Tokyo nel 2007. Tra gli eventi più recenti, una collettiva presso il MAC di Santiago de Chile sull’impiego dell’arte come impegno politico. Attualmente invece le opere sono in mostra presso la Nova 535 art gallery, Tampa Bay (Florida). Tra i prossimi eventi, una serie di mostre in Italia (Roma e Milano). Intervista a Massimiliano Panzironi, art director

Anchorpoint: Le donne hanno chiaramente una grandissima influenza nei vostri lavori. Qual è il genere di donna a cui ti ispiri?
DolceQ: Non saprei, non ho un genere. Mi piace disegnare la bellezza e la donna è bella, qualsiasi donna è bella se conserva il suo saper essere femmina.
Anchorpoint: Quali sono i progetti più interessanti e impegnativi su cui avete lavorato recentemente?
DolceQ: La realizzazione della scenografia per un videoclip musicale, il design festa di Tokyo, il trexi per Playimaginative and Coca Cola e alcuni nuovi progetti con importanti case straniere di cui non possiamo rivelare il nome 😛
Anchorpoint: Perchè hai scelto l’arte vettoriale?
DolceQ: Perché posso lavorare ovunque e in qualsiasi situazione. Mi piacerebbe molto dipingere, serigrafare e sperimentare le varie tecniche, anche se credo che la tecnica realizzativa non conti. Conta quello che si vuole trasmettere e a volte conta ancor di più quello che gli altri credono che tu stia trasmettendo, e poi sono convinto che se Klimt avesse avuto il computer sicuramente lo avrebbe usato!
Anchorpoint: Che vantaggi e sfide comporta per voi lavorare a Roma?
DolceQ: I vantaggi e le sfide di vivere e lavorare a Roma credo si possano mettere sullo stesso piano, nel senso che convivere con 2000 anni di storia è affascinante, ma a volte si rischia di pensare troppo al passato e poco al presente, in questo momento Roma attraversa un periodo particolare in cui sperimentare è difficile. al contrario città che non godono di un passato come quello di Roma riescono ad essere creativamente più libere, con una tendenza ad abbracciare qualsiasi forma di espressione e/o innovazione.
Anchorpoint: Il vostri lavori sono stati pubblicati su tantissimi libri e riviste internazionali. Qual è stata la reazione del pubblico internazionale alle vostre opere?
DolceQ: Ottima! Il pubblico straniero è il nostro principale pubblico, moltissimi ci scrivono per farci i complimenti e ci ringraziano perchè li abbiamo in qualche modo ispirati! E’ fantastico! Non tanto per i complimenti quanto per il fatto che qualcuno abbia iniziato qualcosa grazie a noi. Questo è molto stimolante.

Anchorpoint: Che consigli daresti ai giovani designer che cercano di emergere con un proprio stile?
DolceQ: Avere uno stile è importantissimo ma non fondamentale. C’è un gran da farsi per ricercare uno stile proprio, come se fosse un marchio di fabbrica, e forse essere cresciuti in una società fatta di loghi marchi e copyright può averci influenzato. Credo sia molto più importante però avere un’idea, un pensiero, una visione della vita.
Anchorpoint: Quali sono i tuoi artisti o designer preferiti?
DolceQ: I ben noti Shepard Fairey e Banksy, impossibile da lasciar fuori, ma anche Gerhard Richter.